No contexto da revolução
industrial, na criação das linhas férreas, e de toda a evolução científica e
tecnológica surge um estilo que vem fornecer um refúgio de toda esta vivência
tecnológica. Refúgios estes, na Natureza, no passado e na arte. O estilo
denominado por Romantismo funda-se no sentimento e emoções como fonte de
inspiração e execução.
A obra O Caminhante sobre uma Mar de Névoa realizado em 1818 por Caper
David Friedrich insere-se então no estilo romântico pela sua dimensão dramática
e expressiva inovadora para o tempo em questão.
Este quadro e este estilo
são quase os impulsionadores da arte moderna e contemporânea onde o sujeito é o
principal objeto de estudo, transmitindo para a obra a sua visão e confusão de
sentimentos, ao contrário do que até aí se proponha fazer. A composição de
estrutura agitada, percebida pelo movimento das nuvens do céu e do nevoeiro
entre as rochas, as pinceladas largas, fluidas e vigorosas, que introduzem este
movimento, são inovações importantíssimas para quem se quer exprimir e captar o
sentimento do momento rápido e intenso.
A figura
masculina presente na obra insere-se numa atmosfera em que quase se deixa
levar pela força, que a natureza exerce, estando o homem diante de uma montanha
e sozinho. A natureza também está instável com uma presença de vento que vai
cada vez mais aprofundando-se no horizonte até encontrar as nuvens que
estão sempre em movimento.
Este quadro tem como tema uma paisagem, no entanto remete para um
sentimento que estamos constantemente a presenciar, o desconhecido. Este grande
e denso desconhecido que pode ser tudo o que imaginarmos, e também todo o
contrário. Aqui está representado pelo nevoeiro, mas também pela posição em que
a figura foi colocada, no topo de uma montanha, como se para tomar outro passo
tivesse de saltar, beijar o nevoeiro e seguir o caminho apaixonante da vida
inesperada.
Esta obra é riquíssima tanto
em termos da confusão de sentimentos e expressões realizadas pelo artista, como
a nível de inovação técnica utilizada de forma perfeita sintonia, a mancha de cor sobre o
desenho, fortes contrastes cromáticos e efeitos claro-escuro que evidenciam a
mensagem a transmitir, como também pela época em que concebida, a diferença que fez numa
mentalidade industrializada e regida pelo trabalho duro e pensamento
financeiro, habituada a uma arte de representação mimética da realidade desposada
da visão interpretativa e expressiva do artista.
